La figura del Dramaturg. Le macchine della drammaturgia
Master di primo livello
Facoltà di
| A.A. | ||
|---|---|---|
| 2005/2006 |
Obiettivi formativi
Tematiche
Il Master intende promuovere un'idea di drammaturgia espansa che partendo dal
testo lo faccia esplodere nella macchina scenica confrontandolo - senza stabilire una scala di importanza - con tutti i materiali di uno spettacolo. Come il suono, lo spazio, il corpo dell'interprete, le tecnologie della luce e del video fino alla robotica. E un'idea di drammaturgia che, a partire da una riflessione più strettamente legata alla tradizione letteraria e della messa in scena, si amplia fino a intrordursi in altri territori apparentemente non direttamente collegabili all'area di azione della drammaturgia stessa. Per evocare e tendere ad una drammaturgia ‘plurale’ e ‘collettiva’.
Un pensiero e una pratica drammaturgica intervengono perciò anche nel lavoro di (fra gli altri) progettisti, traduttori, urbanisti, musicisti, curatori, cineasti, disegnatori, programmatori, hackers fino ad arrivare a figure professionali che si occupano dell'amministrazione della città, della programmazione di una rete televisiva o radiofonica. Insomma drammaturgia anche come arte del mettere in relazione luoghi, territori, persone diverse. Arte del network e del collettivo. Arte della trasmutazione, trasmigrazione, traduzione. Un'investigazione alla luce anche dell'impatto dello sviluppo tecnologico sul teatro e sull'idea stessa di drammatugia oggi. Lo spettacolo come interfaccia.Grande importanza è data alla necessità continua di creare spazi. Spazi del pensiero e fisici, spazi della rete.
Open Day online e in presenza
Da maggio a ottobre 2024 — È il momento ideale per conoscere da vicino l’Università di Urbino e la sua offerta formativa. Non perdere l’occasione di incontrare i docenti e i tutor dei corsi di laurea.
Prospettive occupazionali
Obiettivi
Il master, di primo livello e di durata annuale, intende formare una figura professionale centrale nel teatro europeo e quasi assente nel panorama del teatro italiano, con compiti di ideazione, scelta e coordinamento tra le varie fasi di passaggio dall’oggetto testuale sino alle soglie della scena. Il ruolo del dramaturg può dunque ricoprire molte funzioni: dalla principale attività di selezione e adattamento dei testi per la messa in scena, alla collaborazione con il regista per precisare l’interpretazione delle opere da allestire, alla progettazione e programmazione dell’indirizzo culturale di teatri, festival, rassegne. Scopo del master è dunque formare una figura professionale flessibile, capace di competenze d’ordine teorico e largamente culturale. Per tale ragione il percorso di formazione insisterà specialmente sulla tradizione letteraria teatrale italiana (cinquecentesca e novecentesca in particolare); sugli aspetti e le forme del teatro di narrazione; sulla traduzione e riduzione di testi classici per la scena; sulle strategie drammaturgiche per i media e il teatro. L’esperienza diretta di stage completerà il percorso formativo del dramaturg e fornirà l’opportunità di verificare e mettere a punto strumenti di lavoro che non possono rimanere solo teorici.
Struttura didattica del corso
Tipologia di attività svolta dai Dottorandi
8. Progetto generale di articolazione delle attività formative e di perfezionamento e delle attività pratiche e la suddivisione dei relativi crediti.
Scheda didattica del Master:
ATTIVITÀ FORMATIVE INDISPENSABILI:
Settori scientifico-disciplinari
(L-FIL-LET/13) 1. La tradizione del teatro del rinascimento (2 moduli: Arbizzoni – Baiardi)
(L-FIL-LET/10) 1. Il teatro politico contemporaneo
2. Classicismo e anticlassicismo nel teatro
3. Il teatro del novecento
4. Drammaturgia italiana del ‘900
(2 moduli:Ossani, Kammerer-Galvani)
(3 moduli: Zinato, Perusino, Trezza)
(3 moduli: Catalano, Mattioli)
(2 moduli: Puppa, Monteverdi)
(L-LIN/01) 1.Tradurre per il teatro
(4 moduli: Arduini, Frasca, Michel, Cauteruccio)
(L-ART/05) I modelli della drammaturgia contemporanea
(2 moduli: Guccini, Valentini)
(L-FIL-LET/14)Riscritture contemporanee del teatro classico
(4 moduli: Raffaelli, Danese, Montecchi- Proni, Storch-Ruschkowski)
Ambito della formazione specifica e applicata:
24 CFU
Scritture per il teatro (L-ART/05) (7 moduli:Balzola, Casagrande-De Nicolò, De Marinis, Fabbri, Gasparotto-Martinini, Montecchi, Sambati)
Regia e direzione artistica (L-ART/05)(2 moduli: Paolo Rosa per Studio Azzurro)
La narrazione teatrale (L-FIL-LET/10)(4 moduli: Monteverdi, Kammerer-Galvani Porcheddu)
Pubblicare teatro (L-FIL-LET/12) (4 moduli: Esposito, Quinz, Zanardi)
Drammaturgia e regia (L-ART/05) (5 moduli: Paci Dalò)
Drammaturgia per la radio (L-ART/05) (4 moduli: Fava, Frasca, Cortellessa )
Drammaturgia del teatro per ragazzi e teatro di poesia (L-ART/05) (4 moduli: Rondoni, Voltolina, Bazzocchi, Gatella )
Soggetto e sceneggiatura cinematografica e televisiva
(L-ART/06) (7 moduli: Di Rienzo, Ruzza, Carloni/France-schetti)
Drammaturgia critica e programmazione (L-FIL-LET/10)
(3 moduli: Storch-Ruschkowski, De Incontrera, Cannella )
Informazioni sulla Prova Finale
Offerta formativa / Attività di formazione alla Ricerca
Discussione tesina finale.
Lo sai che...
Sbocchi professionali
Un luogo come questo richiede la creazione di manufatti. Un master così immaginato non può non essere anche un laboratorio che produca e che presenti pubblicamente questi materiali. Tra i formati da realizzare: spettacolo, cd audio, opera radiofonica, video, libro / quaderno, sito web. Un master-workshop che lavori con ciascuno dei partecipanti.
L’esperienza diretta di stage completerà il percorso formativo del dramaturg e fornirà l’opportunità di verificare e mettere a punto strumenti di lavoro che non possono rimanere solo teorici.
L’esperienza diretta di stage completerà il percorso formativo del dramaturg e fornirà l’opportunità di verificare e mettere a punto strumenti di lavoro che non possono rimanere solo teorici.
