La fotografia nelle Digital Humanities: intrecci tra costruzioni di immagini e conoscenze
Soft Skills & Talent Development

La fotografia, sin dalla sua introduzione nel campo della documentazione d’arte, riveste un ruolo di primaria importanza nella condivisione e nella preservazione del patrimonio culturale.

L’avvento delle tecnologie digitali, insieme alla progressiva diffusione di apparati sempre più semplici da utilizzare ed economicamente accessibili, ha reso possibile a varie categorie di fruitori (ad esempio visitatori di musei, curatori, restauratori) la realizzazione di scatti potenzialmente in grado di veicolare informazioni sempre più dettagliate in termini di
riproduzione cromatica e morfologica.

L’utilizzo e l’evoluzione qualitativa delle immagini prodotte da smartphones, strumenti
ormai pervasivi della quotidianità sia professionale che ludica, hanno ulteriormente ampliato il confine all’interno del quale è possibile investigare la rappresentazione fotografica di opere artistiche.

Sulla base delle esperienze di ricerca e didattica del laboratorio “Imaging for Humanities” del Dipartimento di Studi Umanistici DISTUM, il corso si concentrerà su diverse tecniche di ripresa e soluzioni basate su smartphone per la riproduzione fotografica di vari oggetti appartenenti al dominio del Patrimonio Culturale, spaziando a diverse scale, dai disegni antichi alle pitture, dagli oggetti fisici dei musei agli elementi architettonici più piccoli. Ogni tecnica che verrà illustrata durante gli incontri indagherà i diversi livelli di iconicità che le immagini racchiudono, mirando a possibili utenti finali differenti.

Le nozioni di base pertinenti la fotografia saranno affiancate dall’esposizione delle tecniche base di gestione digitale di formati fotografici e del colore. Un laboratorio tematico (“Fotografando nel Ducato”) contribuirà alla sperimentazione pratica di quanto appreso sul piano teorico.

Il Corso sarà così articolato:

• La fotografia d’arte: una introduzione generale, tecniche di base e strumentazione (2 ore);
• La documentazione fotografica di materiali e la gestione del colore (2 ore);
• Laboratorio: Fotografando nel Ducato, Sessione di ripresa su almeno 2 diverse tipologie di bene (architettonico e affreschi o sculture in palazzo Albani) (8 ore).

12 ore.

Insegnamento semestrale con lezioni in presenza (Introduzione, Lezioni teoriche ed esperienze laboratoriali) nel fine settimana o in giorni liberi da altre lezioni.

8 Maggio 2024 dalle 9:00 alle 12:00 - in presenza
15 Maggio 2024 dalle 9:00 alle 12:00 - in presenza
22 Maggio 2024 dalle 9:00 alle 12:00 - in presenza
29 maggio 2024  dalle 9:00 alle 12:00 - in presenza

Fotografia d’arte, Imaging digitale per opere artistiche, Tecniche fotografiche per il Cultural Heritage, Fotografia con smartphones, Gestione digitale del colore, Rappresentazione grafica per musei

Superamento di un test a risposta multipla per valutare l’acquisizione delle conoscenze.
Redazione di un elaborato in forma di semplice book fotografico per lo sviluppo delle competenze di documentazione su un tema specifico.

Aree e competenze di riferimento
Valutazione delle migliori tecniche fotografiche da applicare al settore dell’arte: attribuire valore alla ripresa fotografica; promuovere la tutela del Patrimonio Culturale.
Individuare le complessità di una acquisizione digitale d’opera artistica: definire il problema;
sviluppare il pensiero sistemico e critico.

Competenze e abilità trasversali
T1 Abilità e competenze trasversali
T1.3 Lavorare con applicazioni e dispositivi digitali
T2 Abilità e competenze di ragionamento
T2.2 Pianificare e organizzare
T5 Abilità e competenze fisiche e manuali
T5.1 Manipolare e controllare oggetti e attrezzature

Accesso

Corso ad accesso libero

Raggiunta numerosità sostenibile 

Nuova disponibilità posti 

Indicazioni

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Contatti

Simone Garagnani

  simone.garagnani@uniurb.it

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  ok@uniurb.it