Il corso offre un’introduzione allo studio del cinema e dell’audiovisivo. Partendo dal presupposto che il cinema è una forma artistica ma anche il prodotto di industrie mediali globali, le lezioni propongono di inquadrare il medium all’interno di entrambi questi ambiti. L'obiettivo è fornire alle studentesse e agli studenti strumenti per analisi di testi filmici, utili ad orientarsi nella storia del cinema.

“Forme e generi” mira ad offrire una base di conoscenza storica ed estetica, identificando e approfondendo una serie di momenti importanti nello sviluppo del linguaggio cinematografico, dalla sua nascita alla maturazione come forma di arte. Il focus è su alcuni stili specifici e la loro collocazione culturale e storico-geografica, tra cui le avanguardie, il realismo, il cinema d’arte e diversi generi di intrattenimento. Il corso, strutturato in modo cronologico, prende in considerazione una serie di film, movimenti e registi da tutti i continenti. Attraverso alcuni esempi di analisi testuale dei film scelti per il corso, le studentesse e gli studenti avranno modo di comprendere criticamente il ruolo rivestito dai film in un preciso contesto produttivo.

Il corso sarà diviso in quattro tematiche che corrispondono a quattro fasi storiche. Per ognuna di queste fasi si prenderanno in considerazione stili e contesti di produzione nei diversi contesti geografici, si analizzeranno casi di studio capaci di illustrare in maniera esemplare i vari stili estetici. Nello specifico, si affronteranno le seguenti questioni:

1. Lo sviluppo del linguaggio cinematografico (anni 10-20)

• La nascita del cinema e lo sviluppo della tecnologia
• L'invenzione della narrazione cinematografica
• Le sperimentazioni delle avanguardie europee

2. Culture e industrie del cinema (anni 30-50)

• La fabbrica dei sogni di Hollywood
• Le altre industrie del mondo, in opposizione agli USA
• Le definizioni estetiche del realismo 

3. Il cinema d’arte e la teoria dell’auteur (anni 50-70)

• Il regista come artista, auteur, simbolo di cinema nazionali
• Le ribellioni artistiche delle nuove ondate e l'impatto a Hollywood
• Le forme globali del cinema d'animazione

4. Il tramonto del cinema moderno e le forme contemporanee (anni 80-20)

• Industrie di cinema globalizzate: il caso dell'India
• L'eco dell'auteur nel cinema europeo contemporaneo
• Blockbuster, franchise e l'impatto del digitale.

1. Conoscenza e capacità di comprensione: gli studenti otterranno una conoscenza storica e teorica di base per la comprensione critica del ruolo del cinema come forma d’arte e come industria mediale.

1.1. Gli studenti conseguiranno questa comprensione tramite la partecipazione alle lezioni e alle discussioni delle tematiche del corso, oltre che attraverso l’analisi dei film, guidata dal docente.

2. Conoscenza e capacità di comprensione applicate: le conoscenze acquisite durante il corso verranno applicate all’analisi del cinema, permettendo l’identificazione e il riconoscimento delle maggiori tendenze estetiche nella storia di cinema, gli effetti delle scelte formali dei registi, e l’economica industriale di produzione e distribuzione.

2.1. Gli studenti acquisiranno questa competenza nelle lezioni in aula, nell’analisi guidata dei film, attraverso discussioni collettive e in piccoli gruppi. 

3. Autonomia di giudizio: gli studenti impareranno a esprimere valutazioni informate e autonome sulla politica della cultura audiovisiva e sui processi storico-sociali che hanno influenzato la produzione e distribuzione di alcuni dei film più importanti del cinema mondiale.

3.1. Gli studenti acquisiranno capacità di giudizio critico attraverso la partecipazione alle discussioni in aula, il confronto con il docente e con i colleghi, oltre che dal percorso teorico di studio proposto nelle lezioni e nello studio personale.

4. Abilità comunicative: gli studenti impareranno una capacità di espressione nella lingua italiana e/o inglese sulle tematiche del corso, nonché il linguaggio specialistico applicato agli studi di cinema.
4.1. Si potranno sviluppare queste abilità attraverso le discussioni in aula e gli scambi con i compagni di studio e con il docente, oltre che attraverso la realizzazione di brevi presentazioni in classe sulle questioni sollevate durante le lezioni. 

5. Capacità di apprendere: gli studenti impareranno a interagire con la storia del cinema e l’analisi del testo cinematografico, connettendo questi elementi in una riflessione autonoma sulla negoziazione tra spunte artistiche-culturali e economiche-industriali.

5.1. Tali capacità verranno potenziate attraverso l’uso di diversi dispositivi mediali, permettendo agli studenti, alla fine del corso, di saper navigare con autonomia all’interno di più di un sistema mediale. Oltre a questo, un ruolo fondamentale sarà rivestito dal confronto con i compagni di corso e il docente, dalle esercitazioni in aula e lo studio individuale.

Il materiale didattico predisposto dalla/dal docente in aggiunta ai testi consigliati (come ad esempio diapositive, dispense, esercizi, bibliografia) e le comunicazioni della/del docente specifiche per l'insegnamento sono reperibili all'interno della piattaforma Moodle › blended.uniurb.it

Insieme alle lezioni frontali e le discussioni in aula, si terranno ogni settimana delle proiezioni di film e di clip.

I materiali utilizzati dal docente a lezione e altre attività rilevanti saranno messi a disposizione degli studenti sulla piattaforma digitale di blended learning dell’Ateneo.

Modalità didattiche

Lezioni frontali sulla storia, teoria e concetti di studi degli audiovisivi, proiezioni, seminari e discussioni di gruppo delle tematiche del corso e dei film/clip.

Didattica innovativa

La modalità didattica in presenza verrà arricchita con dibattiti e discussioni insieme e in piccoli gruppi, in aula, sull'analisi dei film. Alcuni argomenti del corso verranno trattati seguendo la pratica della “flipped lesson” (lezione capovolta).

Testi di studio

1. Il contenuto delle lezioni (le slide saranno messe a disposizione su blended dopo le lezioni);

2. David Bordwell e Kristin Thompson, Storia del cinema: un'introduzione (edizione italiana a cura di Elena Mosconi e David Bruni), Milano: McGraw-Hill Education, 6a ed, 2022 (limitatamente ai capitoli 2-8; 11-12; 14.1 e 14.10; 15.1-15.2; 16; 17; 18.1 e 18.5; 19-20 e 22; *del capitolo 17 nella sezione 17.2, basta leggere la parte sull'Italia).

Gli studenti possono usare edizioni precedenti alla sesta o le traduzioni in altre lingue di questo manuale. In quel caso, siete pregati e pregate di scrivere al docente per la conferma dei capitoli da preparare in quanto possono variare tra edizioni.

English version: Film History: an Introduction, 5th edition, New York: McGraw-Hill Education, 2022. 

3. Tejaswini Ganti, "L'economia politica di Bollywood", in Le industrie del cinema. Un confronto internazionale, a cura di M. Cucco e G. Richieri, Milano: Mimesis, 2022, pp. 97-120.

4.     La visione dei seguenti film è obbligatoria:

• Il gabinetto del dottor Caligari / Das Cabinet des Dr. Caligari (Robert Wiene, 1920)
• La corazzata Potëmkin / Bronenosets Potyomkin (Sergej Ėjzenštejn, 1925)
• Casablanca (Michael Curtiz, 1942)
• Ladri di biciclette (Vittorio De Sica, 1948)
• Tarda primavera / Banshun (Yasujiro Ozu, 1949)
• Cléo dalle 5 alle 7 / Cléo de 5 à 7 (Agnès Varda, 1962)
• Il laureato / The Graduate (Mike Nichols, 1967)
• Una selezione dei cortometraggi di Jan Švankmajer (confermati durante il corso)
• Lo squalo / Jaws (Stephen Spielberg, 1975)
• Tutta la vita davanti (Paolo Virzì, 2008)
• Dangal (Nitesh Tiwari, 2016)
• Roma (Alfonso Cuarón, 2018)

Il miglior modo per studiare la storia del cinema è guardare i film. Per una conoscenza più generale dei momenti studiati durante il corso, si consiglia la visione dei seguenti film:

• Il segno di Zorro / The Mask of Zorro (Fred Niblo, 1920)
• Il cavallo d'acciaio / The Iron Horse (John Ford, 1924)
• La palla n. 13 / Sherlock Jr (Buster Keaton, 1924)
• La febbre dell’oro / The Gold Rush (Charlie Chaplin, 1925)
• Come vinsi la guerra / The General (Buster Keaton, Clyde Bruckman, 1926)
• Tempi moderni / Modern Times (Charlie Chaplin, 1936)
• Nosferatu il vampiro / Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (Friedrich Wilhelm, 1922)
• Sciopero! / Стачка (Sergej M. Ėjzenštejn, 1925)
• Un chien andalou (Salvador Dalì e Luis Buñuel, 1929) e L’Age d’or (Luis Buñuel, 1930)
• La Coquille et le Clergyman (Germaine Dulac, 1928)
• La passione di Giovanna D'Arco / La passion de Jeanne d'Arc (C. T. Dreyer, 1928)
• Ombre rosse / Stagecoach (John Ford, 1939)
• Roma città aperta (Roberto Rossellini, 1945)
• Umberto D. (Vittorio De Sica, 1952)
• Pather Pachali (Satyajit Ray, 1955)
• I soliti ignoti (Mario Monicelli, 1958)
• Una vita difficile (Dino Risi, 1961)
• Il sorpasso (Dino Risi, 1962)
• Il vagabondo / Awaara (Raj Kapoor, 1951)
• Shree 420 (Raj Kapoor, 1955)
• Viaggio a Tokyo / Tokyo Monogatari (Yasujirō Ozu, 1953)
• Rashōmon (Akira Kurosawa, 1950)
• Erbe fluttuanti / Ukikusa (Yasujirō Ozu, 1959)
• Il gusto del sakè / Sanma no aji (Yasujirō Ozu, 1962)
• Fino all’ultimo respiro / À bout de souffle (Jean-Luc Godard, 1960)
• Jules et Jim (François Truffaut, 1962)
• Gli ombrelli di Cherbourg / Les parapluies de Cherbourg (Jacques Demy, 1964)
• Gangster Story / Bonnie and Clyde (Arthur Penn, 1967)
• Easy Rider (Dennis Hopper, 1969)
• Guerre stellari / Star Wars (George Lucas, 1977)
• Ferie d'agosto (Paolo Virzì, 1996)
• Caterina va in città (Paolo Virzì, 2003)
• Il mio nome è Khan/My Name is Khan (Karan Johar, 2010)
• Dilwale (Rohit Shetty, 2015)

Modalità di
accertamento

L’accertamento dell’apprendimento consisterà in una prova scritta. Prevede due sezioni: una parte di domande a scelta multipla, mettendo a prova la conoscenza generale della storia del cinema, e una parte con domande aperte, attraverso le quali l* student* potrà approfondire la conoscenza di alcune tematiche del corso in maggiore dettaglio. 

L'esame è finalizzato a valutare sia l'apprendimento dei contenuti del corso da parte dello studente sia la sua capacità di espressione, di argomentazione e di applicazione delle conoscenze acquisite. L* student* dovrà dimostrare di aver acquisito le conoscenze di base proposte dal corso attraverso lo studio dei testi e l’analisi dei film.

Daranno luogo a valutazioni di eccellenza: il possesso da parte dello studente/della studentessa di buone capacità critiche e di approfondimento; il saper collegare tra loro le principali tematiche affrontate nel corso; l’uso di un linguaggio appropriato rispetto alla specificità della disciplina.

Daranno luogo a valutazioni discrete: il possesso da parte dello studente/della studentessa di una conoscenza mnemonica dei contenuti; una relativa capacità critica e di collegamento tra i temi trattati: l’uso di un linguaggio appropriato.

Daranno luogo a valutazioni sufficienti: il raggiungimento di un bagaglio di conoscenze minimale sui temi trattati da parte dello studente/della studentessa, pur in presenza di alcune lacune formative; l’uso di un linguaggio non appropriato.

Daranno luogo a valutazioni negative: difficoltà di orientamento dello studente/della studentessa rispetto ai temi affrontati nei testi d'esame; gravi lacune formative; l’uso di un linguaggio non appropriato.

Disabilità e DSA

Le studentesse e gli studenti che hanno registrato la certificazione di disabilità o la certificazione di DSA presso l'Ufficio Inclusione e diritto allo studio, possono chiedere di utilizzare le mappe concettuali (per parole chiave) durante la prova di esame.

A tal fine, è necessario inviare le mappe, due settimane prima dell’appello di esame, alla o al docente del corso, che ne verificherà la coerenza con le indicazioni delle linee guida di ateneo e potrà chiederne la modifica.

Questo corso non differenzia fra studenti e studentesse frequentanti e non-frequentanti per quanto riguarda i testi di studio e la modalità di esame. Perciò anche le/i non-frequentanti devono visionare i film elencati sopra e saper analizzare il loro linguaggio cinematografico. A tal riguardo, si consiglia alle studentesse e agli studenti non-frequentanti (i) di visualizzare i contenuti sulla pagina moodle del corso, in particolare le scene analizzate a lezone; (ii) di studiare anche l'ultimo capitolo del manuale, "Il linguaggio del film".