Il modulo intende favorire la conoscenza degli avvenimenti determinanti la storia dell’arte europea attraverso lo studio delle opere, delle artiste, degli artisti e dei movimenti più rilevanti dal XV al XVIII secolo (Dal Gotico Internazionale al Neoclassicismo)

Obiettivi del corso sono:

- Condurre gli studenti a conoscere l'arte moderna italiana e la sua interazione con l'arte europea, in particolare fiamminga e olandese, attraverso lo studio dei casi più rilevanti, insegnare a riconoscerli 

- Guidare gli studenti a comprendere le principali opere d'arte, identificandone lo stile, la tecnica, l'iconografia e lo stato di conservazione e dare di esse le principali informazioni

- Motivare gli studenti a proseguire gli studi storico artistici

- Stimolare negli studenti le connessioni tra arte, storia, cultura e genere

Dal Gotico internazionale ai due Rinascimenti, italiano e fiammingo; dal Manierismo internazionale al Barocco e Rococò fino al Neoclassicismo, verranno trattati i principali movimenti artistici europei
Per ognuno dei secoli verrà preso in esame un evento significativo sia che si tratti di singoli artisti (es. Caravaggio, Artemisia Gentileschi o Vermeer per il Seicento), che di un’area geografica (l'Olanda).
Particolare attenzione sarà dedicata al confronto tra arte italiana e arte fiamminga e olandese

01 Introduzione al corso; Il Gotico internazionale in Europa; la Miniatura; Michelino da Besozzo, Jacobello del Fiore, Pisanello, Gentile da Fabriano, i fratelli Limbourg etc.; Il Gotico internazionale a Urbino: Oratorio di San Giovanni, fratelli Salimbeni, Antonio Alberti da Ferrara, Ottaviano Nelli; visita all'Oratorio di San Giovanni 

02 Umanesimo fiorentino; Rinascimento italiano, i maestri fondatori: Brunelleschi, Donatello, Masaccio; la Prospettiva: Leon Battista Alberti

03 I due Rinascimenti Italia e Fiandre: caratteristiche, differenze e interazioni fra le due aree geografiche. Masaccio e Masolino. Jan e Hubert van Eyck. La prospettiva e la pittura a olio. Jan van Eyck e i fiamminghi nel 400

04  La seconda metà del Quattrocento: Firenze e Venezia; Il Cinquecento in Italia. Leonardo, Michelangelo, Raffaello.

05  Durer. Il Cinquecento al Nord. Bosch, Metsys,  Bruegel etc.

06 Il Seicento. Classicismo: Carracci, Reni, Poussin etc.

07 Il Naturalismo: Caravaggio; Caravaggismo in Europa

08 Il Barocco. Rubens; van Dyck; Velasquez 

09 Le artiste donne nel Seicento: Artemisia Gentileschi, Giovanna Garzoni, Michaelina Woutiers

10 l'Olanda. Rembrandt, Hals. I Generi Pittorici; Vermeer

11 Esercitazione

12 Visione di un film

Non vi sono propedeuticità

Lo studente dovrà dimostrare conoscenza e capacità di comprensione delle maggiori opere e dei più importanti autori e movimenti artistici sviluppatisi dal Gotico internazionale al Neoclassicismo 

Lo studente dovrà dimostrare di applicare le conoscenze e le capacità di comprensione nell'attribuzione delle opere e nell'inserimento degli autori nei diversi periodi 

Lo studente dovrà dimostrare capacità critiche autonome ed essere in grado di comunicare e trasmettere le sue conoscenze; la sua capacità di apprendere servirà ad acquisire le basi per eventuali conoscenze future in ambito storico-artistico

Il materiale didattico predisposto dalla/dal docente in aggiunta ai testi consigliati (come ad esempio diapositive, dispense, esercizi, bibliografia) e le comunicazioni della/del docente specifiche per l'insegnamento sono reperibili all'interno della piattaforma Moodle › blended.uniurb.it

Seminari tenuti da altre-i docenti

Visioni di piccoli filmati e documentari

Eventuali visite a musei o mostre

Modalità didattiche

Lezioni frontali che includono attività di esercitazione, nonché proiezione di filmati ed eventuali visite a musei o mostre

Didattica innovativa

Debate

Obblighi

La frequenza non è obbligatoria ma vivamente consigliata, almeno due terzi del corso

Testi di studio

E. Bairati-A. Finocchi, Le ricche miniere, Torino, Loescher, 2000, voll. 3-4; oppure C. Bertelli-G. Briganti-A. Giuliano, Storia dell’arte italiana, Milano, Electa, 1990 (e ristampe successive, volumi relativi ai secoli dal XV el XVIII)

E. Gombrich,The Story of Art, qualunque edizione

Di approfondimento: Whitney Chadwick, Women, Art, and Society (Thames & Hudson, 2020)

Le immagini si trovano nella piattaforma  blended.uniurb.it. Eventuali dispense e ulteriore bibliografia verrà fornita durante il corso. Sono accettati anche altri manuali, che vanno comunque concordati col docente, purché si arrivi a una completa preparazione

Modalità di
accertamento

L'accertamento avviene attraverso:

- un debate orale organizzato dopo la metà del corso, in data concordata con gli studenti

- un esame orale finale, più idoneo a valutare la preparazione, la capacità di riconoscimento delle opere e la proprietà espositiva dello studente

La valutazione si baserà sui seguenti criteri:

1) Frequenza, puntualità e partecipazione alle lezioni 30%

2) Debate 20% 

3) Esame orale finale (sotto il 18 = insufficiente; tra 18 e 23 = sufficiente; tra 24-27 = buono; 28-30 = ottimo). Poiché quest'ultima prova è determinante, avrà facoltà di arrotondare in eccesso o difetto il voto, nonché di conferire la lode

Disabilità e DSA

Le studentesse e gli studenti che hanno registrato la certificazione di disabilità o la certificazione di DSA presso l'Ufficio Inclusione e diritto allo studio, possono chiedere di utilizzare le mappe concettuali (per parole chiave) durante la prova di esame.

A tal fine, è necessario inviare le mappe, due settimane prima dell’appello di esame, alla o al docente del corso, che ne verificherà la coerenza con le indicazioni delle linee guida di ateneo e potrà chiederne la modifica.

Modalità didattiche

Nel caso d'impossibilità a frequentare l'esame va concordato col docente, anche in via telematica, previo appuntamento via mail

Un argomento da approfondire dovrà essere concordato col docente

Si consiglia la visione di documentari, nonché le visite guidate a musei, chiese ed esposizioni, inerenti gli argomenti trattati

Obblighi

Nel caso d'impossibilità a frequentare l'esame va concordato col docente, anche in via telematica, previo appuntamento via mail

Un argomento da approfondire dovrà essere concordato col docente

Testi di studio

E. Bairati-A. Finocchi, Le ricche miniere, Torino, Loescher, 2000, voll. 3-4; oppure C. Bertelli-G. Briganti-A. Giuliano, Storia dell’arte italiana, Milano, Electa, 1990 (e ristampe successive, volumi relativi ai secoli dal XV el XVIII)

E. Gombrich,The Story of Art, qualunque edizione

Di approfondimento: Whitney Chadwick, Women, Art, and Society (Thames & Hudson, 2020)

Le immagini si trovano nella piattaforma  blended.uniurb.it. Eventuali dispense e ulteriore bibliografia verrà fornita durante il corso. Sono accettati anche altri manuali, che vanno comunque concordati col docente, purché si arrivi a una completa preparazione

Modalità di
accertamento

Un esame orale finale, più idoneo a valutare la preparazione, la capacità di riconoscimento delle opere e la proprietà espositiva dello studente

La valutazione si baserà sui seguenti criteri:

Esame orale finale (sotto il 18 = insufficiente; tra 18 e 23 = sufficiente; tra 24-27 = buono; 28-30 = ottimo). In quanto prova unica, avrà facoltà di arrotondare in eccesso o difetto il voto, nonché di conferire la lode

Disabilità e DSA

Le studentesse e gli studenti che hanno registrato la certificazione di disabilità o la certificazione di DSA presso l'Ufficio Inclusione e diritto allo studio, possono chiedere di utilizzare le mappe concettuali (per parole chiave) durante la prova di esame.

A tal fine, è necessario inviare le mappe, due settimane prima dell’appello di esame, alla o al docente del corso, che ne verificherà la coerenza con le indicazioni delle linee guida di ateneo e potrà chiederne la modifica.